Славко Копач

Искусство в повседневной жизни...

Каждый может создать хорошую картину,

хорошее стихотворение, правильную ноту.
Нужно только угадать момент и не бояться.

                        

В начале года в выставочном павильоне в Загребе, который носит имя самого известного хорватского скульптора Ивана Мештровича, открыта долгожданная выставка художника Славко Копача, которая представила антологию работ хорватско-французского художника, скульптора и поэта, творчество которого является одним из лучших образцов мирового искусства и обозначило французскую и хорватскую художественную сцену второй половины XX столетия.

На выставке представлены лучшие работы Славко Копача: его картины, скульптуры и лучшие образцы его литературного творчества. Работы, собранные из музеев и частных коллекций, дают представление о культурно-антропологических явлениях среды, в которой он жил и работал в таких городах, как Винковцы, Загреб, Флоренция, Мостар или Париж.

Экпозиция занимает пространство целого огромного павильона и включает разнообразные инсталляции, из которых можно вычитать значимость художника и его опуса.

Главная цель выставки — представить личность и творчество Славко Копача, который благодаря уникальному подходу к творчеству позиционировался как один из важнейших протагонистов Информализма (Informel) и Ар-брют (Art brut).

Информель и Ар-брют – художественные направления, в которых превалирует использование в искусстве инновационных материалов, таких как фрагменты стекла, разнообразных предметов, резины, металлических изделий, проволоки, древесной коры, камня, гипса и др. Такое искусство отбрасывает стандартные, конвенциональные формы коммуникации и подходы к созданию произведения. В рамках таких художественных форм Копач создал нестандартные всевременные изображения, которые своей невинностью и открытостью транслируют его позицию мирного сосуществования человека и природы.

Славко Копач как бы бросал вызов самому себе в стремлении перейти границы привычного и обыденного. Желая разорвать узы своих ограничений, некотрое время он рисовал левой рукой, объясняя это так, что его «правая рука устала», а вернее, что у нее – руки — иссяк творческий запал. Копач обладал невероятной интуицией и умением употреблять необычные разнообразные материалы. На работах, выставленных в павильоне, можно увидеть, как из «утробы» его картин вылезает проволока, композиции сделаны в виде коллажа из резины, олова и других материалов, которые он находил в своем окружении и сочетал на разнообразных основах. Невероятно, но, несмотря на это, созданные им мотивы нам близки, узнаваемы и понятны. Нам не составляет труда погрузиться в коллективное сознание общества.

Некоторые из его композиций напоминают фигурки, найденные в Месопотамии или на острове Крит, датируемые 2500 годом до нашей эры. Наблюдая это, мы понимаем, что его творчество одновременно уходит корнями в истоки человеческой цивилизации и отражает тенденции в современном обществе.

Авторы выставки Анита Русо Бречич и Желько Мариуш создали концепцию экспозиции, которая плавно перетекает из одного творческого периода в другой. Подобно тому, как Копач в своем творчестве никогда не повторялся, посетитель, переходя из зала в зал, обнаруживает новые мотивы, материалы и техники.

Экспозиция поставлена в хронологическом порядке, что в случае Славко Копача подразумевает одновременно и типологию. Достигнув крайней границы в использовании одного материала или темы, он к ним никогда уже не возвращался. Постоянно искал нечно новое. Так, например, во Флоренции он рисовал акварелью и гуашью в похожем колорите. В Париже в конце сороковых годов пишет многочисленные картины с мотивами животных, а начало 60-х — период использования резины и олова. В конце 70-х и вплоть до 90-х создает интимные коллажи больших размеров.

Копач очень много работал, но при жизни не хотел продавать свои работы. На закате жизни решил подарить свои произведения хорватским музеям, чтобы они, как он выражался, не попали на барахолку. Загребскому музею «Кловичевы дворы» он подарил около 70 работ, а после смерти его вдова подарила 50 работ Городскому музею Винковцы.

Хронологический порядок экспозиции подразумевает, что «начинается» она его первыми картинами в Винковцах, городе, где художник родился в 1913 году, «продолжается» в Загребе, где он окончил Академию художеств в 1937 году, затем следует Париж, где Копач продолжил образование благодаря стипендии французского правительства. Следующий значительный период – Флоренция, где он с 1943 по 1948 год изучал философию и историю искусства, отказался от академизма под влиянием некоторых выдающихся художников XX века. И, наконец, снова Париж, где он в 1948 году навсегда обосновался и где он вместе с Жаном Дюбюффе, Андре Бретоном и Мишелем Тапье основал компанию «l'Art Brut», был лидером и создателем коллекции «Art brut» в течение 30 лет.

Славко Копач родился 21 августа 1913 года в Винковцах, Австро-Венгрия (ныне Хорватия), где окончил начальную и среднюю школу. Свои первые уроки живописи он получил у школьного учителя рисования Винко Паялича. В октябре 1933 года Копач стал студентом Королевской академии искусств в Загребе в классе Владимира Бечича, где закончил учебу в 1937 году. В академии, будучи 20-летним, он познакомился с Зораном Мушичем и Младеном Вежой, с которыми он дружил много лет, как в Загребе, так и позже в Париже. Во время учебы в академии Копач начал мечтать о Париже, благодаря своему профессору Владимиру Бечичу, который описал Париж как «столицу света и живописи».

В 1938 году Копач выставил в Загребе в салоне Ульриха семнадцать работ маслом и акварелью, многие из которых были проданы. Выставка была встречена благосклонно, и благодаря этому он был приглашен в новый павильон Мештровича на выставку современного искусства под названием «Полвека хорватского искусства», подготовленную Хорватским обществом искусств к его 60-летию. На выставке собрались лучшие хорватские художники, скульпторы и архитекторы. Копач был самым молодым из них, но на выставке были представлены три его картины. Выставка получила большой резонанс, а Копач был удостоен стипендии французского правительства для обучения в Париже.

Свой приезд в Париж в конце 1939 года Копач описывал так: «Для меня Париж был городом мечты. Я часто говорил: если бы я не мог поступить иначе, я бы отправился туда пешком».  Запланированное годичное пребывание в Париже было сокращено до девяти месяцев: в сентябре он вернулся на родину, где был направлен в гимназию в Мостаре учителем рисования.

Во время войны Копач уехал из Мостара в Загреб, где с 1941 по 1942 год преподавал во Второй классической гимназии. Работы, созданные во время его пребывания в Париже и Мостаре, были выставлены на Первой и Второй выставках хорватских художников, в то время как картины Иезуитского монастыря в Загребе и Заброшенной станции были включены в хорватскую экпозицию на 23-й Венецианской биеннале в 1942 году.

В феврале 1943 года Копач отправился в учебную поездку по Италии и поселился во Флоренции, где оставался до 1948 года. В этот период он изучал философию во Флорентийском университете. С 1945 по 1948 год он провел девять выставок, которые имели большой успех.

Время, проведенное в Италии, определило будущее творчество Копача. Во время войны Топографический музей этрусской цивилизации был закрыт, но Копач все-таки нашел кого-то, кто впустил его в здание. Он прошелся по залам и, по собственному признанию, решил для себя, что больше никогда не войдет ни в один музей, так как хотел освободиться от влияния всех художественных направлений. Он утверждал, что искусство «рождается в сердце», именно поэтому он, живя в Париже, ни разу не посетил Лувр. Сам он объяснял это так: «Я просто-напросто не мог преодолеть влияние чужого искусства. С этого момента все, что я сделаю, будет рождаться во мне, это будет мое восприятие».

Во Флоренции Копач окончательно порывает с академической живописью, экспериментирует с надреализмом и стихийностью, синтезирует характеристики неуклюжего детского рисунка, создавая инфантильных персонажей, с помощью которых строит свой творческий мир.

В конце 1948 года Копач уехал в Париж, где жил и работал до смерти в 1995 году. Через несколько дней после своего приезда в Париж он познакомился с художником Жаном Дюбюффе, с которым долго и плодотворно сотрудничал. Вместе они собирали работы для коллекции «Art brut», которую Копач курировал в течение 35 лет, до октября 1975 года, когда коллекция была перевезена в Лозанну.

В письме 1981 года сам Дюбюффе так описал свою первую встречу с Копачем: «Мы познакомились, когда он приехал в Париж, более тридцати лет назад. Его искусство уже тогда сформировалось таким, каким оно осталось; его позиции, уже прочно утвердившиеся, больше не подлежали изменению. Он ничего не знал о моих картинах, которые следовали аналогичному дизайну, так же как я ничего не знал о его картинах. Наши общие устремления свели нас вместе; они положили начало нашей тесной дружбе. Я очень люблю его работы, они наполняют меня живыми эмоциями и восхищением».

Свои первые годы в Париже сам Копач описывал так: «Я не мог приехать в Париж, как некоторые наши художники, а на следующий день отправиться на Сену с палитрой и рисовать. Я ношу картины внутри себя долго, месяцами, как женщина носит своего ребенка в животе, или годами, как слон. Я не могу просто копировать то, что вижу. Меня не интересует Божье дерево; я думаю о дереве, которое я построю. Оно другое, возможно, менее красивое, но это мое дерево».

В 1952 году галерист Мишель Тапье назвал Копача основателем нового направления в искусстве, которое он назвал информель (art informel — неформальное искусство).

В 1953 году Копач выставил свои картины, скульптуры и керамику в бретонской галерее «À l'étoile scellée». В мае этого же года Копач женился, а через год у него родился единственный сын Лоран. Со своей женой Паулетт он жил на Монмартре до своей смерти в 1995 году.

В 1957 году Копач познакомился в Вансе на Лазурном берегу с галеристом Альфонсом Шавом, другом Жана Дюбюффе. В том же году Шав организовал выставку картин Копача в своей галерее «Galerie Chave», где было выставлено 78 его работ.

В 1961 году Копач выставил большое количество картин, рисунков и скульптур в галерее «Мона Лиза» в Париже. Мишель Рагон и Филипп Дерек написали эссе для каталога выставки, выразив свое восхищение искусством Копача.

Весной 1963 года Копач во второй раз выставлялся в галерее «Моны Лизы». По этому поводу искусствовед Радован Иванчич написал: «Каждый сучок на дереве может быть ветряной мельницей, морской звездой или глазом. Беспокойный или улыбающийся взгляд? Тень или отражение антрацита? ... И если бы он нашел бомбу во время своих странствий, я бы поспорил, что он поднял бы ее, чтобы сделать из нее яйцо, весеннее яйцо».

Копач инициировал и помог организовать выставку Дюбюффе в Загребе в 1964 году, в Галерее современного искусства.

В конце 1968 года Копач совершил поездку в Соединенные Штаты, чтобы открыть свою первую зарубежную выставку в Луисвилле, штат Кентукки.

В 1981 году у Копача была важная персональная выставка в Париже. Парижский центр искусств посвятил ему ретроспективную выставку, посвященную работам, созданным с 1936 по 1981 год.

В 1985 году галерея Альфонса Шава организовала выставку в честь Дюбюффе. По этому случаю два художника встретились на совместной выставке своих работ.

Писательница Анни Ле Брюн, с которой Копач сотрудничал в течение многих лет, организовала большую выставку его последних работ в Международной галерее искусств в конце 1986 и начале 1987 года.

Последние два года его жизни были отмечены борьбой с тяжелой болезнью. Славко Копач умер в Париже 23 ноября 1995 года и был похоронен на кладбище Монмартр, а поминальная служба состоялась в Соборе Парижской Богоматери.

​

Основные выставки:

1. Полвека хорватского искусства, групповая выставка, Дом изобразительных искусств, Загреб; 18.12.1938 — 31.01.1938

2. XXIII Международная биеннале искусств, Венеция; июнь—сентябрь 1942

Питторе-Югославо Славко Копач, Галерея Микеланджело (на итальянском языке), Флоренция; 6-17.01. 1945

3. Фьоре де Энрикес - Славко Копач, Галерея Рицци (на итальянском языке), Флоренция; 15-28.02.1947

4. Копач, Галерея Чиурацци, Рим; март 1948

5. Славко Копач, Галерея сообщений, Париж; 08.11.1949 — 08.12.1949

6. Slavko Kopac - tableaux, céramiques et sculptures, Galerie À l'Étoile scellée (in French), Paris; 14.04.1953 — 02.05.1953

7. Славко Копач - картины и украшения, Галерея Альфонса Шава (на французском языке), Ванс; 10-31.08.1957

8. Славко Копач — картины, скульптуры и акварели, Галерея Мона Лиза (на французском языке), Париж; 01.06.1961 — 15.07.1961

9. Славко Копач — Галерея Мона Лиза, Париж; 08.05.1963 — 08.06.1963

10. Копач — картины, гуаши, пьерре, Галерея Альфонса Шава (на французском языке), Ванс; 27.08.1964 — 30.09.1964

11. Clin d'oeil à une galerie de Provence, Galerie l'Oeil é coute (in French), Lyon; 07.11.1964 — 03.12.1964

12. Славко Копач - слике, скульптура, керамика, ретроспектива 1935-1976, Moderna galerija (на хорватском языке), картины, скульптуры, керамика, ретроспектива 1935-1976, Современная галерея, Загреб; 1977

13. Славко Копач, Ретроспектива 1936-1981, Парижский художественный центр, Париж; ноябрь 1981

14. L'Oeuvre récente, F.A.M.E. Gallery, Houston; 10.10.1982 — 25.11.1982

FIAC, Галерея Марвана Хосса, Париж; 1987

15. Kopač, Galerija likovnih umjetnosti, Osijek; 7-21.12.1989

Славко Копач, Галерея Альфонса Шава, Ванс; 27.06.1992 — 20.08.1992

16. XIII. Биеннале Славонаца, скупна изложба, Галерея ликовних умьетности (на хорватском языке), XIII Биеннале славян, групповая выставка, Художественная галерея, Осиек; декабрь 1992 — январь 1993

​

Посмертная ретроспективная выставка работ Копача, организованная парижской Ассоциацией содействия развитию искусств, была открыта 18 апреля 1996 года в Зале Сен-Жан парижского отеля «Де Вилль». По этому случаю было представлено 200 работ Копача, и выставка сопровождалась богато иллюстрированным каталогом, в котором эссе об искусстве Копача были написаны Анни Ле Брюн и Эммануэлем Дейде. На открытии выставки президент ассоциации КсавьерТибери отметил, что Копач, художник и поэт, был хорватом по рождению и парижанином по любви, которая длилась 47 лет. Поэтому Париж был обязан посвятить этому уникальному художнику «ретроспективную выставку, подобающую его работам».