«Они сидели молча, даже не подозревая, что их так много связывает»

Спектакль загребского театра КNАР "Играя Хармса".

​

Получив приглашение на спектакль театра КNАР «Play Harms ili sasvim obične besmislice“ (Играя Хармса или обыкновенные бессмыслицы), по текстам Даниила Хармса, я очень удивилась. Нет, пожаловаться на хорватскую театральную сцену я не могу. Очень много спектаклей ставилось и ставится по произведениям русской классики. «Анну Каренину», «Ревизора» и «Три сетры» ставил ЗеКаЭм, «Идиота» ХНК, «Метель» - Гавелла, а недавно тот же ЗеКаЭм превзошел самое себя: известный хорватский режиссер Оливер Фрлич поставил спектакль «Братья Карамазовы», который идет два вечера подряд. Причем, зрители могут посмотреть спекталь один вечер и получить развернутое, но все же частичное представление о произведении Достоевского, а могут прийти два вечера подряд и получить полное представление о сложных сюжетных линиях, благодаря которым этот роман считается знаковым произведением писателя. Но Хармс!?

Покопавшись в своем филологическом образовании, я пришла к выводу, что, даже окончив профильный факультет, слишком мало знаю о творчестве Хармса. Знаю, конечно, что Хармс – это псевдоним Даниила Ювачева. Знаю его известное высказывание «меня интересует только «чушь»; только то, что не имеет никакого практического смысла».  Знаю, что Хармс (кстати, это один из многих его псевдонимов) вместе с другими молодыми писателями, любителями гротеска, в 1927 году основал группу ОБЭРИУ (объединнеие реального искусства), чья деятельность ориентировалась на авангард. Знаю, что писал рассказы для детей. Знаю, что при жизни его произведения не печатались, а были «реабилитированы» лет тридцать назад. Вот, пожалуй, и все. Однако, к интереснейшей личности Даниила Хармса и его биографии мы еще вернемся, а сейчас о спектакле.

Спектакль «Играть Хармса или обыкновенные бессмыслицы» на сцене экспериментального театра КНАП поставил режиссер Борис Ковачевич. Если не вдуматься в то, что происходит на сцене, покажется, что текст, который произносят два актера, вообще не имеет смысла. Это нечто похожее на сюрреализм в живописи: при помощи слов писатель совмещает несовместимое, описыват невозможное, доводит обычное на первый взгляд событие до абсурда. Однако, по мере того как развивается действие, зритель начинает улавливать связь между персонажами и их поступками. Два молодых актера Марко Хергешич и Филипп Делетич в строгих костюмах напоминают политиков, которые на публику с серьезными лицами произносят бессмыссленные фразы, а о том, что на сцене в действительности разыгрывается комедия, свидетельствуют их «клоунские» носки: у одного – красные, а у другого – зеленые. Короткие, стремительные диалоги, быстрое преобразование при помощи тела и говора воплощают галерею разнообразных героев, каждый из которых мог бы жить с нами по соседству. Где-то в середине спектакля ловишь себя на мысли, что в веселом повествовании слишком много смертей, прямо как в фильме «Формула любви» - «в общем все умерли». Однако, актеры произносят текст с такой обыденностью, что это просто невозможно принимать всерьез. В целом, это напоминает разговор двух кумушек на лавочке у подъезда.

Текст Хармса живо переликается с нашей повседневностью. Спектакль вышел в 2021 году, но в последнее время приобрел трагическую актуальность. В каждой истории люди умирают в результате невероятных событий и самыми невероятными способами, но актеры об этом говорят равнодушно, совсем как в реальности, когда смерть тысяч людей в соцсетях и средствах массой информации превратилась в статистику.  «Чушь» приобрела смысл и отражает нашу нереальную реальность.   

Мне было интересно узнать, как актеры работали над своими ролями, как им удалось так хорошо передать сложный контекст России 20-х годов? Каково было впервые подойти к этому «бессвязному» тексту, который предложил режиссер?

Марко и Филипп любезно согласились дать после окончания спектакля небольшой интервью.

Однако, здесь меня ожидал еще один сюрприз. Оказывается, Хармс весьма популярен у режиссеров. Достаточно сказать, что в этом году на смотре любительских театров из 33 коллективов два взяли к постановке именно Хармса.

По словам актеров, текст Хармса их вначале сильно забавлял, потому что они поняли, что «понимать нечего», надо просто доверится своей интуиции. Сами себе они задают вопрос: почему именно их режиссер взял в спектакль. И тут же отвечают: потому что мы это это понимаем, мы это «живем». Это можно сравнить с закрытой дверью, на которой написано: вход строго воспрещен. Кто будет пытаться туда войти? Так они работают каждый раз в спектакле «Играя Хармса».

Я понял, - утверждает Филипп Делетич, - что эта бессмыслица, пожалуй, идеальный поиск смысла, потому что пока я играю пьесу, я как будто нахожусь на собственной психотерапии. Каждый раз я открываю что-то новое о моих героях, и через них – о себе. Я не знаю что точно происходит, но это меня меняет. Все эти люди живут на маргинах общества, но просто невероятно сколько в них настоящей жизни! По каждой из этих миниатюр можно было бы снять фильм».

Режиссер Борис Ковачевич дал актерам полную своботу воплотить на сцене столь необычный текст Даниила Хармса, а прогрессивный альтернативный театр КНАП решил не заискиваться перед зрителем, принимая к постановке спектакль, который не каждым зрителем будет понят.

Во вскяом случае, не пропустите спектакль «Играя Хармса» в следующем сезоне. И нет, я не забыла обещание подробнее рассказать о писателе, чье творчество вдохновило многих современных авторов. НО, прочитать вы об этом сможете в приложении «Литературный калейдоскоп» в следующем номере журнала.