Выставка Димитрия Поповича «Миф о моде» в «Бачве»

 

Димитрий Попович - уникальное явление хорватской художественной сцены. Родился в Цетинье, в Черногории, и до сих пор связан с этой страной.  «Zagrebački student», Художественную академию в Загребе окончил в 1976 году, и почти все свои работы (а некоторые из них сложно назвать картинами) создал в городе «под Слеменом». 

Его выставки, как индивидуальные, так и коллективные, проходили и проходят по всему миру. Он относится к тем художникам, которые либо нравятся, либо не нравятся, золотой середины просто нет. Как и многие художники, молодой Димитрий совершенствовал свой талант в Париже. В городе «вечной любви» художник из Черногории Дадо Джурич знакомит его с парижским коллекционером Жаном Давреем, благодаря чему работы Димитрия были выставлены на коллективной выставке в 1978 году в Галерее Александра Браумюллера вместе с картинами Сальвадора Дали, Эрнста Фукса, Виктора Браунера, Леоноры Фини и других художников. В Pforzheimu в 1982 году Галерея Liberta и Universal Fine Arts из Вашингтона организовала специально для него выставку рисунков и гравюр совместно с Сальвадором Дали.

В год  «2000-летия христианства» он выставляет в Риме цикл распятий «Corpus Mysticum» в Sant Andrea al Quirinale, Santa Maria del Popolo – l'Agostiniana arte sacra conteporanea и в Пантеоне. Он один из семнадцати художников, искусствоведов и философов, приглашённых ответить на «Письмо Папы Иоанна Павла II» художникам». Ответы были опубликованы в книге «Ответ художников Папе Иоанну Павлу II», изданной Le monografie di Arkitekton (Милан, 2003).

На сегодняшний день на его счету около семидесяти самостоятельных выставок в стране и за рубежом и около двухсот коллективных. Он является обладателем тридцати отечественных и международных наград и признаний. О творчестве Димитрия Поповича опубликовано тринадцать монографий и снято пятнадцать документальных фильмов.

Димитрий Попович является членом Дуклянской академии наук и искусств, Черногорской академии наук и искусств, Российской академии словесности, Славянской академии литературы и искусства (Болгария), Черногорского ПЕН-центра и Хорватского общества писателей.

Его работы созданы под влиянием исторических личностей и эпох. От Фрейда до современной поп-иконы хорватской сцены Северины, от Франциска Ассизского до Дали, от Кафки до Юдифи, от Библии до Голливуда. Казалось бы, откуда взялось это «странствование» по истории?

Ответ на этот вопрос достаточно прост: все эти темы, включающие в себя сакральные и светские мотивы, несмотря на их различия, пронизывает загадочное и таинственное в человеке, выражающееся посредством эротизма и смерти, священное и мистическое, реальное и воображаемое.

Вообще увлечение человеческим телом началось в дни детства, когда будущий художник обнаружил в библиотеке в Цетинье анатомический атлас, который был сшит по форме тела молодой женщины с нежной кожей, в конце которого был скелет с черепом, улыбающийся, как будто в конце жизни. Эта модель, которая его тогда одновременно привлекла и напугала, была выставлена на его ретроспективной выставке в музее «Кловичевы дворы» как драгоценная реликвия из детства. Это так сильно повлияло на интерес к человеческому телу, к его формам, внешним и внутренним, что впоследствии он неоднократно обращался к этой теме. Его искусство странное или шокирующее не само по себе, оно воссоздаёт мир, в котором мы живём. Идиллическая и мирная ситуация может вмиг обернуться нежелательной трагедией.

Не исключение и его выставка «Миф о моде», которая прошла в галерее «Бачва» (бочка) в самом престижном выставочном зале Загреба «Павильон Мештрович» в организации Музея Мимара и Ассоциации художников Хорватии. На выставке представлены сорок работ, созданных за последние четыре года в разных жанрах, от законченных полотен, до набросков и арт-инсталляций.

Сам автор о теме выставки написал: «В модных спектаклях, как явлениях современной культуры, женское тело выполняет двойную функцию; показывает одежду и показывается. Стройные модели с идеальным телосложением, внешний вид которых усовершенствован с помощью строгих фитнес-процедур, косметики, силиконового лифтинга, ботокса или филлеров, доводят их до пределов реальности. Они становятся иконами нового гламура, живыми скульптурами визуального зрелища. Эрос тонко и контролируемо дисциплинирован в дизайне предметов одежды, которые вместе с косметикой образуют богатый арсенал иконографических символов...».

По мнению искусствоведов, этой серией работ Димитрий Попович поднимает новые вопросы о моде, теле, телесности и материальности. Центральная идея этой выставки – женское модное тело; то, что текуче, метаморфично и постоянно меняется. Идея тела, которую реализует автор в своих работах, противопоставляет два понятия: внутреннее и внешнее... Применяя различные техники, художник «оживляет» тело, а используя различные приёмы, автор создаёт своеобразную «паутину» тела, отмеченную множеством смыслов и символов, создаёт и интерпретирует смысл тела как перформанс-события; тела моды, а не повседневное тело.

Выставка Димитрия Поповича всегда грандиозное событие. На открытие пришли многие известные личности из мира моды, театра, коллеги-художники, искусствоведы и многочисленные поклонники его таланта.

Ни одна из выставок или презентаций книг не обошлась без эксцентричного перформанса. Однако на этот раз художник превзошёл ожидания публики. На открытии выставки их было два: «Модная клетка» Бранки Вучетич Атлетич, которой посчастливилось учиться мастерству у Пьера Кардена, и «Я тот, кто я есть» Йосипа Йошко Тешия.

Можно сказать, что на выставке модный гламур и художественное зрелище объединились, будоража воображение, увлекая в экстравагантный мир восприятия действительности автором, чьи работы заинтриговали даже зрителей, хорошо знакомых с творчеством Димитрия Поповича.